鈴木拡樹くんは優しくて真面目で器の大きい方 | 安井謙太郎 「5年かけて一つの役の成長を演じさせていただいたのは貴重な経験だった」 INTERVIEW

鈴木拡樹くんは優しくて真面目で器の大きい方

——改めて鈴木さんと共演してみての印象を教えてください。

安井　拡樹くんは優しくて真面目で器の大きい方だなという印象はパート1から変わりません。ただパート3で一緒にアクションをやったことによって、拡樹くんの強さや内なる野性みたいなものが感じられたのは新たな発見でした。

——５年越しで十蘭を演じて、どんな心境でしょうか。

安井　先ほどお話したように十蘭自体は変化があるキャラクターなので、最初の頃の「人間の心は分からない」みたいなセリフから、「人間らしくなってきたのかな」と自分で言うようになったことは相当な変化だと思います。僕も5年間で、かなり変化しているはずなので、そこも含めて5年かけて一つの役の成長を演じさせていただいたのは貴重な経験でした。

——映像と舞台では勝手が違うと思いますが、両方やってみての感想はいかがでしょうか？

安井　舞台の演出は少年社中の毛利亘宏さんで、脚本もご自身が手掛けられているので、その面でも映画とは大きく違います。舞台だからできる深掘りや、舞台を観に来たお客さんだけに見せるサプライズなどを作ってくださっていたので、その流れがとても面白かったです。映像では描かれていない部分を舞台で深めたことで、また映像をやるときに自分の中でも変化がありました。もちろん映像ならではの表現もありますし、映画と舞台の両方でお芝居への相乗効果がありました。

——８月７日からは舞台版の『死神遣いの事件帖 終(ファイナル)』も始まります。

安井　前回の舞台は十蘭が実は過去に、「残虐の死神」と呼ばれていたというサプライズがあったのですが、きっと今回の舞台も映画を観た方が驚くような仕掛けを毛利さんは用意してくださっていると思いますので、そこを楽しみにしていただけたらなと思います。

——話は変わりますが、音楽とお芝居に共通する部分はありますか？

安井　表現というものは突き詰めるとすべて同じものだと思っているので、歌っているときも踊っているときもお芝居に通ずる部分がありますし、お芝居をやる上でダンスや音楽をやっていることで培ったリズム感や間が生きている瞬間は絶対にあります。両方やっている自分だからこそ、それを作品に活かせたらいいという気持ちは常に持っています。

——映像と舞台で意識の違いはありますか？

安井　舞台は直接、多くの方に届けるのでライブ感がありますし、その1公演1公演でしかできない表現もあります。感受性の高い方がご覧になったら、ストーリーも人それぞれ違って見えるんじゃないかぐらいの違いがあって、それが舞台の醍醐味なのかなと思います。

——音楽とお芝居だとどちらが緊張しますか？

安井　正直、音楽ライブはその場で出たもの全てが正解なんですよ。ミスをしても、「それがライブだから」となります。でもお芝居はそうはいきません。セリフを間違えたら意味も変わってしまうので、そういう意味では舞台のほうが緊張感はありますね。

PHOTOGRAPHER：TOSHIMASA TAKEDA,INTERVIEWER：TAKAHIRO IGUCHI,HAIR&MAKE： ASATO IKEDO,STYLIST：KAWASE 136 (AFNORMAL)