演技が一番抜けている瞬間はバラエティで素が出ている時
――小芝さんは、今回のオファーを受けた時のお気持ちはいかがでしたか。
小芝 前作も大人気でしたし、その最新作が観られることも楽しみでしたが、その作品に参加させていただけるということで純粋にうれしかったです。アフレコ前に、西野さんから梶原さんとのエピソードがベースになっているとお聞きして、責任重大だなと思って。より一層、頑張ろうと思いました。
吉原 光栄に思いましたが、小芝さんとの恋人役が僕で大丈夫かなという不安もありました。まあ声だけならいいかと（笑）。
――ナギとガスは、お二人の声にぴったりだと感じましたが、あて書きではないんですか。
西野 キャスティングが決まってから、脚本を変えているんです。小芝さんの場合は、バラエティの立ち回りを見てオファーをしました。これは小芝さんに限らないことなんですが、演技が一番抜けている瞬間って、バラエティで素が出ている時に声やリアクションに現れるんですよ。プペル役の窪田正孝さんも、お芝居をされている時は、めっちゃかっこいいじゃないですか。でも、バラエティでいじられている時の「やめてくださいよ～」という裏返った声がいいなと。小芝さんの場合も、バラエティの立ち回りがちょっとおてんばで面白いなと思ったんです。
小芝 そうだったんだ！
西野 光夫さんの場合は、ガスそのまんまというか、演技しなくても大丈夫（笑）
吉原 それは演技をしてないという意味ですか？
西野 （笑）。そのままでガスでした。
――それぞれが演じたキャラクターに、どんな印象を持ちましたか。
小芝 ナギは好奇心旺盛でおてんば。植物だけど、人間の世界に行きたい、歌いたいという子。ガスとの掛け合いも最初はずっと喧嘩していて、惹かれ合っているのに素直になれない。時計台で会おうと誘われた時も、照れるんじゃなくて、つんけんしちゃう感じとか、すごくかわいいなと思って、大好きなキャラクターでした。
吉原 まさにガスは自分と近いところがあって、ナチュラルに演じることができました。ただガスとナギの関係性って、脚本で読むと甘く感じるところもあるんです。でも字面に引っ張られて甘くならないように、書いた西野さん本人も僕も気をつけていて。僕は自分が出ている作品を観るのはあまり好きじゃないんですが、今回は試写会で観て、ラブシーンでも恥ずかしくなることがなかったんです。それはナギとガスが、すごく人間的な関係性でやっているので、地に足がついていてよかったんでしょうね。
――アフレコはどのように進めたのでしょうか。
西野 決められたセリフをそのまま言ってもらうというよりも、現場であててみて、「もっとこうしてみようか」「このセリフを削りましょうか」という時間がありました。そこでも俳優さんたちと一緒に作っているという感覚でした。
――たとえば、どんな変更があったんですか。
西野 ナギが戻ってくる時のガスのセリフが、最初は二言三言あったんですよ。
吉原 あそこは削りましたよね。
西野 ですよね。画は完成していたんですが、お二人の演技を見た時に「ガスが黙っていたほうがグッとくるな」と感じて。改めて画を描き直して、口の動きをなくす判断がありました。
――お二人はアフレコで、どんなことが印象に残っていますか。
吉原 西野さんの頭の中にあるものは何となく理解していたんですが、廣田裕介監督がいらっしゃるので、型にはまってやらなきゃいけないのかなと構えていたんですが、その場でどんどん作っていくクリエイティブな現場で。こちらの意見を幾つも出して、そこから選んでくださいという感じでできたので、苦労はなかったですね。演技面で言うと、小芝さんの声の質感にどう合わせようかというのはありましたが、大人っぽい声なので、そこは無理に合わせなくてもいけるなと。
――普段の小芝さんの声とは違う印象を受けました。
小芝 現場では「いつものように明るく」と言っていただいたんですが、吉原さんがダンディで低い声なので、私のキンキンした声で大丈夫かなとバランスが不安だったんです。でも、完成した作品を観たら、ちょうどよく合わせてくださっていたので、自分で思っている声とは違うんだなと感じて、みなさんを信じてやってよかったなと思いました。
