映画館に来てもらうにはどうしたらいいのかを日々悶々と考えている | 小原徳子 「自分の携わった作品を映画館にかけていただけるのは貴重なこと」 INTERVIEW

映画館に来てもらうにはどうしたらいいのかを日々悶々と考えている

――本格的に脚本を学ぶようになって、脚本の読み方も変化したのではないでしょうか。

小原　かなり変わりました。『渇愛の果て、』のときは映画美学校に通う前だったんですが、たとえば自分だったら絶対に言わないようなセリフ、こういう言い回しはしないなというセリフも、脚本を書いた人にとっては絶対に意味があるんですよね。それが理解できるようになったので、そのセリフの前後にヒントがあるはずだと、深く読み込むようになりました。

――脚本家としては、ドラマ・映画・舞台だと、どれを一番書いてみたいですか。

小原　映画が一番好きなので、映画の脚本を書きたいですが、やらせていただけるならどんなものでも書いていきたいと思っています。

――プロデュースや監督業にも興味はありますか？

小原　今のところないです。「この監督だったらどう撮るか？」とわくわくしながら一緒に仕事ができたらいいなと思っています。もしかしたら、いつかやりたい日が来るかもしれないですけど、監督となると、カット割りだったり、光だったり、小道具だったり、色合いだったりと、また目線が変わるじゃないですか。そこは、まだまだ学びが足りないですから。

――オフはどう過ごすことが多いですか。

小原　去年から（出演作が）公開ラッシュなのもあって、自分のやりたいことが定まった一年なんです。それで改めて映画館が好きだなと痛感して、映画館がなくなって欲しくないなと。なので映画館に、たくさんの人に来てもらうにはどうしたらいいのかを日々悶々と考えています（笑）。脚本の勉強もそうなんですが、自分の出演した映画を紹介する動画を作ってTikTokにあげたり、配信をしてみたり。佐藤監督に言われて心に残っているのが、「詐欺師の目を持て」という言葉で。「ただの水をどうぞと言っても人は受け取らない。では、この水を自分なりにどう魅力的に見せるか。それが脚本だ」と言われて、なるほどと思ったんです。それって私自身の見せ方もそうだし、出演作や脚本を書いた作品もそうだし。そういうことを考えて、動画を撮影・編集して、それを観てもらうにはどうすればいいのかを考える時間も楽しいです。全然オフじゃないですね（笑）。

――プライベートでも、よく映画館には足を運ぶんですか。

小原　行きます。映画館で関係者と会う機会も多いので、ロビーで話すのも楽しいです。

――自分で脚本を書くようになって、最近すごいなと思った作品を一つ挙げていただけますか。

小原　ヨルゴス・ランティモス監督の『哀れなるものたち』（2023）です。脚本はトニー・マクナマラなんですが、登場人物全員が魅力的で、次はどうなるんだろうというテンポがしっかり計算されていて一切だれない。そして期待値以上の展開が、次にちゃんと用意されているので、最初から最後まで興奮しました。

――改めて『渇愛の果て、』の見どころをお聞かせください。

小原　出生前診断という言葉だけを聞くと、すごく考えさせられるテーマなんじゃないかと思う方が多いと思います。もちろん、しっかりと考えてほしいテーマではあるんですが、今の時代は結婚・出産をしない選択をする方も多いと思います。そういう方でも、大事な人との関わり方を知ることのできる映画です。妊娠した女性たちは、こんなことを考えているんだとか、自分はこういう風に親や子どもに接してみようとか、身近なことを考えるきっかけになる時間になったらうれしいです。堅苦しい作品ではなく、有田監督のクスッと笑える演出が散りばめられているので、そういう部分も楽しみにして、ぜひ観ていただきたいです。

PHOTOGRAPHER：TOSHIMASA TAKEDA,INTERVIEWER：TAKAHIRO IGUCHI