高校生の陰キャ時代に培われた今の音楽スタイル
――STREAM初登場となりますので、今回は八生さんのこれまでのストーリーに迫りつつ、間もなくリリースとなるファーストアルバムのお話、さらにこの先のお話を聞けたらと思っています。よろしくお願いします。早速ですが、ご自身で振り返ってみて、幼少期はどんな子どもでしたか？
八生 ちょっと口が悪い言い方になってしまいますが、“クソガキ”でしたね（笑）。わがままを言い倒してはギャン泣きして親を困らせるようなやんちゃな子どもでした。
――高知で生まれ育ったということで、外に出て自然の中で遊ぶような活発なタイプだったのでしょうか？
八生 それが外ではあまり遊ばず、ボール遊びなどが苦手だったこともあり、いつも家の中ではっちゃけているようなタイプでした。学校でもいつもふざけているような生徒で、中学校の時にはスライディング土下座が流行っていて、3年間履いた綺麗なスカートが卒業する頃にはテラテラになっていました（笑）。
――やんちゃさが伝わるエピソード、ありがとうございます（笑）。そんな中で、音楽にはどのように触れてきたのでしょうか？
八生 CDデッキでいつも音楽を流しているような家だったので、自然に触れていましたね。父が洋楽好きだったので、ロックやR＆B、ソウルなども聴いていましたし、母は邦楽が好きで特にバラードが好きだったので、幼い頃から色んなジャンルの音楽を聴いて育ってきたと思います。
――最初に好きになった曲やアーティストは覚えていますか？
八生 初めて椎名林檎さんの「歌舞伎町の女王」を聴いた時に「なんだ、この怪しい歌は？！」と思ったことはとてもよく覚えています。あとは、スピッツさんのベスト盤を擦り切れるくらい流してもらっていました。「ヒバリのこころ」が大好きでしたね。将来は歌手になりたい、と思ったきっかけはYUIさんです。小学校低学年だったと思いますが、映画のエンドロールでYUIさんの楽曲が流れた時にとても衝撃を受けました。ショッピングモールの映画館だったので、そのままCDショップでアルバムを買ってもらい、楽器屋さんでプラスチック弦みたいなギターも買ってもらいました。そこからYUIさんの歌にどっぷりハマっていった感じでした。
――YUIさんとの衝撃的な出会いがあり、そこから本格的にギターを持って歌い始めたのはいつ頃だったのですか？
八生 小学生の頃はコードという概念を知らなかったので、動きを真似しながら歌だけはしっかり歌うということを続けていました。本格的にコードを学び始めたのは高校生になってからです。スピッツさんの「チェリー」を歌うところから始めて、コードの種類をどんどん覚えていって、Fの壁にもぶち当たりながら、独学で少しずつ曲作りも始めていきました。
――その頃にはもう将来の夢は明確になっていたのでしょうか？
八生 そうですね。歌手になること以外は考えていなかったです。
――当時はどのような曲を作っていたのですか？
八生 初めは前向きでキラキラした曲を作っていたのですが、高校に地元の友達が1人もいなかったので段々陰キャになっていって…、その頃から日記を書き始め、自分が吐き出した暗い気持ちを歌にしていくような感じでした。高校3年間で50曲くらいは書いたと思います。そこで今の私の歌のスタイルや方向性が決まったような気がしています。
――そこから、どのような経緯でデビューへと繋がったのでしょうか？
八生 高校卒業後、Instagramのストーリーズにオリジナル曲をアップするようになり、高知市内のライブハウスにも出演するようになったのですが、地元で少しずつ知ってもらえるようになって、『SANUKI ROCK COLOSSEUM 2024』や『MONSTER baSH 2024』に出演させていただきました。それが大きなきっかけとなり、さらに色々な方から注目してもらえるようになってデビューへと繋がった形です。
――そして、間もなくファーストアルバムをリリースされます。タイトルは『ハッピーエンドは未配達』。これはどのような思いで付けたのでしょうか？
八生 タイトルは全曲出揃ってから最後に付けたのですが、聴き直した時に“取り戻せない過去”、“戻ってこない恋人”、“手の届かない夢や存在”といったことが全曲のベースにあるなと思ったので、そういう部分を表現できるワードを探しました。根は明るい人間なので、明るいワードも入れたいなと思い、『ハッピーエンドは未配達』というタイトルにしました。
――ジャケットにはどのような思いや拘りが詰まっていますか？
八生 左側に扉があって、これから能動的に動き出そうとしている姿を撮ってほしいと伝えて、このようなジャケット写真にしてもらいました。一緒に写っている猫は「にぼしちゃん」というベテランのモデル猫ちゃんです。めちゃくちゃいい子でした。
