役と離れた瞬間は抜け殻になったような気持ちになる | 岸井ゆきの 「言語が違っていても受け取れるものは受け取れるし、伝わるものは伝わる」 INTERVIEW

役と離れた瞬間は抜け殻になったような気持ちになる

――岸井さん自身、ちづみのように喪失感を抱いたことはありますか。

岸井　身近なところで言うと、作品が終わったときは喪失感に陥ります。作品にもよりますが、長いときは準備期間も含めて半年以上にわたって、その役でいることになります。オールアップして、その役と離れた瞬間は、自分と役のどちらで生きていたのかな？みたいな、抜け殻になったような気持ちになります。

――全身全霊で役に入り込むんですね。

岸井　入り込みすぎないほうが健康的だとは思うんですが、私には難しいですね。役との距離感を掴めなくなっちゃうことが多いです。でも『シンシン』は、今までよりも切り離すことができたんです。

――なぜでしょうか？

岸井　大半を台湾という土地で撮影したことが大きくて。たとえば東京で長く役として生きた場合、東京の景色が澱のように残ってしまうんです。でも、ちづみとして見た景色で思い出に残っているのは台湾の景色が大半なので、ちゃんと台湾で終われたという感覚があって、喪失感の重さが少し違ったのかもしれません。

――精神的に落ちたとき、どうやって抜け出しますか。

岸井　長い時間をかけて分かったことなんですけど、とにかく自分を認めてあげること。喪失だったら喪失、絶望だったら絶望と目を合わせることが第一なんだなと思います。

――そういうとき、誰かに相談することはないんですか。

岸井　あまり人に相談できないタイプで。喪失や絶望は学びでもあるので、一人で解決しようと思ってきましたし、自分の持ち合わせているものから答えを見つけようとしてきました。もちろん信頼している人はいますし、力を借りたいと思う人もいます。最近になって、周りを見てみようと思い始めて。途中の出来事を誰かに吐露してもいいのかなと思い始めているところです。

――落ちているときに救いになるものはありますか。

岸井　映画を観ることです。自分が映画に出演することと、ただ映画を観ることは、私にとって完全に別のことなので、映画は常に私を助けるものになっています。

――落ちているときは、どういう映画を観ることが多いですか。

岸井　あえて明るい映画は観ないかもしれないです。たとえば有名な作品だと『インターステラー』（14）を観ますね。

――最近観た映画で印象的な作品はなんですか。

岸井　ロベール・ブレッソンの特集上映をやっているので通っているんですが、ブレッソンは面白すぎますね。

――初めて観たブレッソン作品はなんですか？

岸井　確か初めて観たのは二十代のときで『田舎司祭の日記』（50）だったと思います。

――ブレッソンは画面設計も含めてストイックな作風ですよね。

岸井　そういう作風が好きなんですよね。数年前にやっていたジョン・フォードの特集上映にも通ったんですが、ブレッソンと共通するものを感じました。

――ブレッソンで一番好きな作品は何ですか。

岸井　『スリ』（59）です。あんなにシンプルで素朴なのに、あんなに面白いものが撮れるってすごいなって。手元のショットとかも最高で。今はいろんな技術が発達していますし、VFXやズームなどを多用しがちだと思うんですが、それを使わないことの豊かさがあるんですよね。そうした、これみよがしではない表現は『シンシン』にも通じるところだと思います。

PHOTOGRAPHER：YUTA KONO,INTERVIEWER：TAKAHIRO IGUCHI,HAIR&MAKE： MISUZU MOGI,STYLIST：MAKIKO FUJII